Comment dessiner du contenu graphique laser

a. Présentation
b. Longueur du contenu
c. Exigences
d. Prérequis

a. Styles artistiques à considérer lors de la création de graphiques laser et leur interprétation.
b. Construire une palette de couleurs et ses teintes estompées.
c. Planifier les lignes importantes versus celles moins importantes pour représenter la version laser du design.
d. Utiliser l’ancrage pour définir les contours nécessitant une définition, et réduire les points pour lisser d’autres éléments.
e. Ombres basées sur la couleur pendant le dessin pour construire correctement chaque élément avant de passer au suivant.
f. Les lignes noires nécessitent généralement une inversion en blanc pour le laser.
g. Comment nous traduisons le remplissage, travaillons avec l’encrage, et choisissons des couleurs qui s’harmonisent avec le remplissage.
h. Dessiner des lignes abstraites et définir les remplissages avec des lignes simples.
i. Nettoyage final pour optimisation.

a. Les types d’outils dans l’éditeur avancé de cadres.
b. Curseur laser et clic droit.
c. Définir l’espacement des points et l’ancrage pour tracer des lignes, comment choisir les valeurs d’espacement automatique.
d. Images de référence / d’arrière-plan à reproduire.
e. Tester l’espacement des points par rapport aux lignes que vous souhaitez tracer.
f. Le motif de dessin importe pour les effets ultérieurs et le confort visuel.
g. Nettoyer les dessins après les avoir réalisés en ajoutant et supprimant des points.
h. Dessiner différentes couches sur différents cadres pour un post-traitement ultérieur.
i. Post-traiter vos couches dans une image synthétique pour animer un graphique statique.

a. Déterminer l'espacement des lignes et positionner les ancres zéro aux coins du polygone.
a.1. Pour les courbes, nous voulons placer chaque point nous-mêmes, et nos options d'espacement des points déterminent cette capacité avec l'outil polygone.
b. Vérifier les paramètres de points en fonction des effets que nous prévoyons d’ajouter plus tard pour s’assurer d’avoir le bon nombre de points.
c. Corriger ces points et redessiner pour de bon.
d. Placer les points avec la densité nécessaire pour dessiner ce qui est requis.
e. Croiser la simulation pour ajuster vos points en vue de l’optimisation.
f. Ajouter et supprimer des points de différentes manières avec différents outils pour les effets souhaités.
g. Post-traitement de vos dessins.

a. Styles artistiques à considérer lors de la création de graphiques laser et leur interprétation.
b. Construire une palette de couleurs et ses teintes estompées.
c. Planifier les lignes importantes versus celles moins importantes pour représenter la version laser du design.
d. Utiliser l’ancrage pour définir les contours nécessitant une définition, et réduire les points pour lisser d’autres éléments.
e. Ombrage basé sur la couleur pendant le dessin pour construire correctement chaque élément avant de passer au suivant.
f. Les lignes noires nécessitent généralement une inversion en blanc pour le laser.
g. Comment nous traduisons le remplissage, travaillons avec l’encrage, et choisissons des couleurs qui s’harmonisent avec le remplissage.
h. Dessiner des lignes abstraites et définir les remplissages avec des lignes simples.
i. Nettoyage final pour optimisation.

a. L’outil Advanced Tracer dans l’Advanced Frame Editor.
b. Tracer un fichier vidéo avec l’Advanced Tracer.
c. Tracés en masse des images de fichiers vidéo.
d. Après nettoyage des tracés des animations avec des effets.
e. Le recoloriage du contenu après le tracé peut être effectué avec n’importe quelle méthode de post-traitement, comme nous l’avons fait lors du dessin, et une méthode unique ici est le recoloriage par vidéo.
f. Utiliser la séparation des couleurs et traiter votre contenu vidéo dans des éditeurs vidéo avant le tracé pour obtenir de meilleurs résultats.
g. Le traceur vidéo en direct est un outil supplémentaire disponible, et d’autres outils pourraient également apparaître à l’avenir, mais ce qui restera, c’est le besoin artistique de décider quelles lignes doivent être dessinées pour représenter fidèlement le contenu original.

a. Les plugins eux-mêmes.
b. Les paramètres de point d’objet pour les objets 3D dans votre scène.
c. Comment utiliser les réglages de filtre sur votre objet.
d. Les temps de ligne d’objet pour représenter les sommets et les lignes des objets ainsi que les lignes qui seront rendues au laser.
e. Le rendu est le moteur de rendu des plugins.
f. Le rendu de l’axe Z pour le post-traitement.
g. Le rendu de votre scène vers BEYOND, et comment il place les scènes sur la grille.
h. Le rendu couche par couche afin que vous puissiez effectuer le post-traitement de la scène dans BEYOND au lieu d’animer tout dans votre logiciel d’animation.
i. Les avantages de Blender (il est gratuit !) mais possède aussi le grease pencil qui est lié aux valeurs BeamBrush.
j. Les plugins pour d’autres logiciels ouvrent le contenu laser aux plugins d’animation du monde entier pour n’importe lequel de ces logiciels, élargissant ce que vous pouvez créer pour obtenir le contenu que vous souhaitez.

a. Dessinez le logo de votre entreprise, ou un logo relativement simple avec des lignes droites et des angles nets.
b. Créez un « panneau néon » avec une animation incluant du texte et un élément graphique, dans une image Synth avec des effets pour l’animation.
c. Dessinez un personnage, ou une personne, pour vous concentrer sur les aspects artistiques du dessin graphique.
d. Trouvez un visuel que vous souhaitez convertir en laser, écrasez ses couleurs dans un logiciel de montage vidéo, et utilisez le traceur avancé pour générer des images.
e. Choisissez un programme d’animation 3D à apprendre ; je recommande d’apprendre Blender car il est gratuit et bénéficie du support le plus systématique.
f. Apprenez les notions fondamentales de l’animation, comme suivre un cours d’animation ou lire un livre tel que « The Animator's Survival Kit » ou « The Illusion of Life: Disney Animation » ; cela vous aidera généralement dans la création d’animations laser.