L’idée derrière la création de Arcadia est de concevoir une histoire intemporelle à 360 degrés, racontée à travers une expérience sensorielle monumentale. Le spectacle prend vie grâce à une fusion d’éléments allant de l’ingénierie, des performances aériennes, à des effets spéciaux sur mesure et une technologie de pointe. Tout cela avant que ces éléments ne se rejoignent dans un jam freestyle déchaîné, avec des musiciens invités en live, le tout assemblé pour créer une expérience irréelle.
Trois supports fondamentaux de narration
Il y a trois thèmes principaux qui s’entrelacent pour raconter l’histoire d’Arcadia. Le premier est l’expérience viscérale de l’énergie, le second est l’interaction avec des personnages anthropomorphes (comme la gigantesque araignée) et le troisième est l’utilisation de la géométrie pour façonner l’espace.
Crédits photo à Ben Daure
Les caractéristiques uniques d’Arcadia
Une des caractéristiques uniques des spectacles d’Arcadia est leur nature multisensorielle. C’est là que le public peut réimaginer la dynamique d’un événement en deux dimensions en regardant la scène comme un écran géant, offrant une vue à 360 degrés des environnements, ainsi que des installations sculpturales tridimensionnelles en leur centre, qui invitent le public à interagir avec l’espace de manière unique et immersive.
Crédits photo Charlie Raven Photography
Cela ouvre une large, mais exigeante gamme d’éléments sensoriels omnidirectionnels – d’un champ sonore Ambisonic orienté vers l’intérieur diffusant de la musique derrière la foule, à des araignées robotiques de 7 mètres de long qui rampent sur des câbles au-dessus du public, et des lasers orientés dans plusieurs directions.
L’onde de choc des flammes emblématiques d’Arcadia connecte durement l’expérience d’une énergie thermique et explosive à nos circuits les plus primitifs, tandis que des moments du spectacle comme les Lords of Lightning déclenchent des millions de volts d’électricité, ressentis à la fois physiquement et visuellement.
Crédits photo Shotaway Photography
Les lasers donnent vie à l’énergie
Les lasers sont intégrés pour créer « l’énergie », qui prend vie de manière totalement futuriste. Des faisceaux laser précis sont utilisés pour symboliser la puissance intense de la nature changeante. Les lasers et les bobines Tesla fonctionnent tous deux sur un principe d’amplification – simulant des entrées minimales pour créer des résultats spectaculaires. Ce concept s’inscrit aussi dans l’éthique de la débrouillardise, qui a vu l’araignée construite à partir de matériaux recyclés pour un impact maximal tout en laissant une empreinte minimale.
Arcadia utilise 3 lasers principaux sur l’araignée, un pour chaque face de la créature, chacun couvrant environ 90 degrés. Comme il y a déjà de nombreux effets spéciaux réalisés dans le ciel, les lasers sont positionnés au-dessus de la hauteur de la tête, mettant en jeu le « ventre de la bête ». Cela étend le spectre visuel vertical, créant un contrepoint vif au son et à la fureur des flammes.
Crédits photo Shotaway Photography
Les lasers sont positionnés de manière à se croiser sous l’araignée, créant ainsi un motif en treillis détaillé ou une toile d’araignée. Cette toile se trouve au-dessus de l’épicentre de la piste de danse dans une métaphore visuelle, permettant des connexions sur la piste de danse et directement sous une toile d’araignée en tissu offerte à l’équipe par une nation aborigène, avec laquelle Arcadia a collaboré sur une ancienne chanson d’araignée. La juxtaposition de ces deux toiles – ancienne et tangible à côté de futuriste et intangible – est un symbole profondément puissant.
Crédits photo Sarah Ginn
Le Reactor, créant l’architecture par la lumière
L’année dernière a vu le développement d’un lieu expérimental intérieur appelé le « Reactor », et l’un des concepts moteurs était de créer de l’architecture par la lumière. Une flèche centrale physique a été remplacée par une cage laser qui aidait à visualiser l’idée futuriste d’un monument métaphysique plutôt que purement physique. Agissant comme un totem central, c’était un remix fascinant d’une tour et en plaçant des artistes à l’intérieur de la cage laser, un élément humain a été apporté à un concept extraterrestre, offrant un aperçu d’un futur hyper évolué.
Crédits photo Sarah Ginn
Le Reactor a également vu les lasers dominer les bords extérieurs de l’arène à 360 degrés, orientés vers l’intérieur pour créer une toile géométrique extraordinaire. Créant à la fois art et architecture à partir de motifs en mouvement, ils ont sculpté l’espace au-dessus des têtes du public – ce que fait toujours Arcadia avec la pyrotechnie, les performances et les sculptures cinétiques. C’était la première itération de la société d’une expérience immersive en intérieur – inspirée par le futur numérique et guidée par un thème d’interconnexion où plusieurs lasers orientés vers l’intérieur créent des géométries vives qu’aucun laser seul ne pourrait produire. C’était un excellent exemple de la façon dont la technologie peut donner vie aux thèmes narratifs.
2019 sera le début d’une année intensément créative pour Arcadia, avec le lancement d’un énorme nouveau projet à Glastonbury et le développement d’un nouveau spectacle en intérieur – tous deux intégrant des installations laser révolutionnaires dans leur ADN.
