Empire of the Sun hizo historia al convertirse en el primer artista australiano en agotar las entradas para tres conciertos consecutivos en el icónico Alexandra Palace de Londres. Conocidos por sus actuaciones teatrales y su distintiva identidad visual, la producción exigía un espectáculo de láseres tan cuidadosamente elaborado como la propia música.
Conocida por combinar la música electrónica con una puesta en escena teatral y efectos visuales de otro mundo, la banda necesitaba un paquete de efectos capaz de complementar la magnitud y la ambición de los conciertos. The Events Company recurrió a BPM SFX para suministrar los sistemas de láseres y efectos especiales, dando como resultado una producción cuidadosamente coreografiada que combinaba láseres, vídeo, humo, niebla y efectos de CO₂.
«Nos encantó participar en la ejecución de los espectaculares efectos visuales del espectáculo», declaró el equipo de BPM SFX. «Ver cómo la visión creativa cobraba vida en las tres actuaciones fue increíblemente gratificante».
Haciendo realidad la visión creativa
Una parte fundamental del planteamiento creativo consistía en garantizar que la tecnología láser nunca distrajera del universo visual de Empire of the Sun. Las grandes pantallas LED situadas detrás de los artistas desempeñaban un papel importante en la producción, por lo que los proyectores láser debían permanecer ocultos mientras las pantallas estuvieran en uso.
Para lograrlo, BPM SFX suspendió seis proyectores láser de cabrestantes Wahlberg. El sistema permitía mantener los proyectores ocultos antes de bajarlos a su posición en momentos programados con precisión durante el espectáculo.
En lugar de limitar los láseres a una única configuración fija, el sistema móvil ofreció al equipo creativo acceso a una gran variedad de alturas, ángulos y formaciones. Los proyectores podían organizarse en forma de chevrón, disponerse en diagonal sobre el escenario o colocarse en posiciones aparentemente aleatorias para producir un carácter visual diferente en cada canción.
Uno de los momentos más memorables del espectáculo reunía los sistemas de láseres y vídeo. BPM SFX alineó con precisión los haces con unos ojos mostrados en el contenido de vídeo, creando la ilusión de que los láseres emanaban de las pantallas y se extendían hacia el público.
El efecto demostró cómo una estrecha colaboración y una previsualización detallada podían transformar una idea creativa inicial en un espectáculo en directo convincente. Al tratar los láseres como parte de la narrativa del espectáculo, y no simplemente como una capa adicional de efectos, el equipo creó momentos que encajaban por completo en el universo teatral de Empire of the Sun.
El equipo entre bastidores: BPM SFX
A lo largo de los años, BPM SFX se ha convertido en un socio de producción de confianza para algunos de los mayores eventos en directo del mundo. Su trabajo puede verse en producciones de Sleep Token, Lewis Capaldi, LSR/CITY, Will Smith y OneRepublic, ofreciendo experiencias visuales inmersivas a públicos de todo el mundo.
Para los conciertos de Empire of the Sun en Alexandra Palace, la participación de BPM SFX comenzó mucho antes de que la producción llegara al recinto. A partir de las notas creativas y los renders de Depence proporcionados por el equipo del artista, la empresa diseñó y programó secuencias de láseres para 10 temas.
El diseñador de iluminación Olly Suckling se unió entonces a BPM SFX en su sede de Oak Mill para una sesión de programación específica. Mediante la suite de visualización Depence de la empresa y su PC Renderbox de alto rendimiento, los equipos pudieron previsualizar cada secuencia y perfeccionar la programación de los láseres antes de trasladarse al recinto.
Este proceso colaborativo brindó a BPM SFX, Suckling y al equipo creativo del artista la oportunidad de experimentar con el ritmo, la posición y el movimiento de los láseres en un entorno virtual. Cada secuencia podía adaptarse cuidadosamente a la música, el vídeo y el diseño general del espectáculo, lo que ayudó a que los efectos finales se sintieran como una parte integral de la actuación.
Tecnología láser
En el centro de la producción había 11 sistemas láser Kvant Atom 58, elegidos por su alta potencia, la calidad de sus haces y su capacidad para integrarse a la perfección en un entorno escénico dinámico.
Seis proyectores estaban suspendidos de cabrestantes Wahlberg a lo largo del escenario, lo que permitía modificar sus posiciones durante la actuación. Se instaló un proyector adicional sobre el artista para crear espectaculares efectos cenitales, mientras que los cuatro proyectores restantes se montaron en estructuras y se dividieron equitativamente entre el lado izquierdo y el lado derecho del escenario.
Dado que los láseres montados en cabrestantes se desplazaban por varias posiciones, el sistema requería una planificación de seguridad especialmente detallada. BPM SFX programó más de 40 zonas de seguridad individuales para adaptarse a cada configuración utilizada durante la actuación.
Estas zonas garantizaban un funcionamiento seguro tanto si los proyectores estaban dispuestos en forma de chevrón como si se colocaban en diagonal o en formaciones más irregulares. También ayudaban a conservar una apariencia visual natural a medida que los láseres cambiaban de posición, sin limitar la flexibilidad creativa del sistema.
Junto con los láseres, BPM SFX suministró una amplia colección de equipos atmosféricos y de efectos especiales: seis Stadium Shots, seis máquinas de humo Viper DeLuxe situadas en el foso, cuatro unidades MDG Ice Fog Q colocadas discretamente en el escenario y seis ECO2 Jets instalados a lo largo del borde delantero del escenario.
En conjunto, estos elementos añadieron profundidad, textura e impacto a la producción. El humo y la niebla aportaron mayor definición a los haces láser por todo el recinto, mientras que los Stadium Shots y los ECO2 Jets ofrecieron potentes golpes de efecto en momentos clave del repertorio.
Una producción concebida en torno a la creatividad
A lo largo de tres noches con todas las entradas agotadas, la combinación de una preproducción detallada, un diseño técnico flexible y una estrecha colaboración creativa de BPM SFX ayudó a trasladar el distintivo universo visual de Empire of the Sun a una experiencia en directo de gran escala.
Desde las secuencias programadas con precisión y las formaciones móviles de láseres hasta la integración fluida del vídeo, los efectos atmosféricos y el CO₂, cada componente se diseñó para respaldar la música y mejorar la experiencia del público.
«Fue un auténtico placer trabajar con todas las personas involucradas», comentó BPM SFX.
En una serie de conciertos récord celebrada en uno de los recintos más reconocibles de Londres, la producción demostró lo que puede lograrse cuando la ambición creativa, la estrecha colaboración y la experiencia técnica convergen.
Créditos y redes sociales
Producción de láseres: BPM SFX
Sitio web
Instagram
Organizador: The Events Company - Sam Newson
Diseñador de iluminación: Olly Suckling
Técnicos de láser
Olly Yates
Rory Haigh
Harry McNiell
Harry Snell
Robert Stanely
Andrew Lamond
Fotografía: Rob Benson
